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柏林电影节喜欢探究人性,聚焦社会阴暗面,关心那些弱者,并从中窥探某种源自民族性丶或社会制度等方面的深刻问题,见证极端环境下人性善恶,极具人文关怀。
坎城金棕榈奖的评选倾向则与柏林金熊奖不一样,它更倾向电影艺术性,在确保影片达到认可的艺术水准后,还要有一定的创新和独特性,简单一点说是走艺术与技术流的。
威尼斯电影节的话,没有金熊奖和金棕榈奖那样有明显指向,评选标准相对灵活一点,大多数获奖影片整体上既满足艺术上的高标准要求,也能满足许多普通大众的喜好,算是雅俗共赏。
针对三大电影节的不同喜好,李艺书这次想报名的是威尼斯国际电影节。
《那山那人那狗》不符合柏林对挑战人性的喜好,电影艺术与技术方面又没有达到坎城的要求,也只有威尼斯电影节可以试一试。
能拿奖的概率,五五开吧。
至于电影能不能入围,李艺书觉得差不多是九一开。
因为他知道,八九十年代是欧洲三大电影节对国内电影最认可和给奖最多的时代。
1992年张一谋凭藉《秋菊打官司》获得了威尼斯金狮奖,巩丽夺得了影后。
同一年,张漫玉演的《阮玲玉》摘得柏林最佳女演员桂冠。
1993年就不得了了,陈恺哥的《霸王别姬》拿到了国内唯一的金棕榈大奖不说,宝岛的侯孝先导演的《戏梦人生》也拿到了坎城评审团大奖。
同年李按靠着《喜宴》拿到了柏林金熊奖,同时内地谢非导演的《香魂女》与之共同举起了这座奖杯。(双黄蛋)
1994年就是夏宇凭藉《阳光灿烂的日子》拿到了威尼斯电影节丶沃尔皮杯最佳男演员奖,成为当时最年轻的影帝!
1992-1994这连续三年的时间,国内电影人先后摘取了威尼斯丶坎城丶柏林三大奖不说,最佳女演员,最佳男演员也都拿到了。
这三年可以说是国内文艺片的黄金时代,涌现了太多的能力出众的大导演。
但能获奖还有一个最根本的因素,那就是这个时期国内电影行业在全面且积极的朝着欧洲电影靠拢。
改革开放后,当时国内电影行业想要走出国门,却面临两个抉择。
第一就是学好莱坞,拍摄商业电影;另一个就是向欧洲靠拢,拍摄文艺片。
或许以几十年后人们的目光来看,那肯定是要以好莱坞的商业大片学习