“某某电影的配乐，是我负责弄的。”笃定是配乐师把妹时最上口的话。

如同------

“某某电影的服装，是我负责盯的。”笃定是服装设计洋洋得意的口头禅。

如同------

“某某电影里的三百七十人，都是我一刀一刀教刘德华怎么杀的。”

一听，就知道是出自武术指导。

更何况是导演。

一个导演，拍广告、拍v、拍电视剧，不管拍了多少年，从摄影机后面赚了多少钱，这辈子没拍过电影，心中肯定有个缺口。

这个缺口终究得填补起来，不是因为拍过电影的导演一定高出没拍过电影的导演一个头（要是你一直拍烂片也没多了不起啊！），而是因为每个导演百分之百都喜欢看电影（如果你是个导演但你却不喜欢看电影，欢迎炮火四射干剿我的以偏概全），此生不断被许多电影导演深深打动。

而任何自认有才华的导演，绝对抵挡不住亲自拍一部电影自我验证一番。

至于明星。

不是要否定乡土剧、八点档或偶像剧里的演员，但电影演员就是不一样。

有机会，每个演员都想拍电影，毕竟镜头刻在电影明星身上的力道，就硬是比较深刻，感受力特强。黑暗中唯一允许的巨大光亮屏幕，有希望成为演员的“生涯代表作”。

当演员，大家平平都是人，在变成明星前所过得生活想必也差不了多少，虽说个人特质、气息风采、演技磨练、乃至运气际遇都很重要，但电影明星当然是镜头“慢慢制造”出来的。

慢慢制造的意思，意指有很多的机会放在这些明星或准明星的身上。

太多人说，电影最需要的就是明星。

在这太多人里的许多人说，在亚洲，真正的电影明星，几乎集中在香港。

日本有很多杰出的歌手、电视剧演员，但电影明星？

韩国有很多杰出的歌手、电视剧演员，但电影明星？

日本跟韩国都是富裕的国家，但不大量拍电影，哪来的很多电影明星。

许多人会说质好比量好来得重要，但现实上：“没有量，就没有环境。”

没有环境，就难以培养一流的技术人才。

什么都可以变得出来的技术团队，就是支撑起电影工业的大功臣。

用简单的分子分母的数学观念就可以轻松知道，是的，大量拍摄的电影工业，乱七八糟拍出的烂片也多，这就是大家熟悉的成语“粗制滥造”的用法。

但毫不意外，大量拍片的结果，迸出的经典佳作也肯定很多，比起台湾“小而美”的拍法，前者养出的人才不知多了几十倍。电影工业与更大的娱乐产业环环相扣，互相辉映，靠这行吃饭的人才更丰沛，这些人才又养好、养肥了这块大饼。

我国小六年级去电影院看的电影“笑傲江湖”（当时是我爸带我们三兄弟去看的，因此我没能去隔壁厅看周润发的赌神，心情大受影响），几乎没有计算机特效，简单的钢丝特技就帮助许冠杰在草上飞来晃去，没有奇怪的合成声光，几个飞沙走石就将剑气拍得热血沸腾。对白虽然没有到流传千古的地步，但即使是我也忍不住看一次叫好一次。电影配乐那就更不用说了，完全就是灵魂。

这是导演胡金铨的功力。

更是香港电影工业的技术能力。

曾经在一篇报导看过一个说法，就因为台湾有很多人想当导演，于是一学会了掌镜，就急切地想要自己上。于是台湾有非常多跃跃欲试的新锐导演，却没有足够多的成熟、出色、专业的技术性幕后制作。

我对电影圈的了解仅限于我与电影人的相处经验，但传闻与耳语听多了，这篇报导的说法倒有几分正确。

如果你是一个很棒的技术人员，我想你在这一行里可以吃到的工作配额，应该比一个想当导演的人吃到的多。

前天，跟小内去看了钮承泽导演的“情非得以之生存之道”。